あなたの好きな映画やドラマの背景に、脚本と原作があることを知っていますか？両者は似ているようでいて、役割や目的に大きな違いがあります。本記事では、脚本と原作の定義や特徴、関係性や違いについて詳しく解説します。
既存作品が原作となる場合や、オリジナル作品に原作者がいる場合の制作プロセスやメリット・デメリットも説明します。記事を読むことで、脚本と原作の理解が深まり、映画やドラマを一層楽しめるようになります。
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脚本(シナリオ)とは？
脚本とは、映画やテレビドラマ、舞台などの演劇作品において、登場人物のセリフや動き、シーンの流れなどを書き記した台本のことです。脚本は作品の核となる重要な要素で、作品の演出やストーリーの展開を決定づける設計図のような役割を果たしています。脚本がしっかりしていないと、演技や映像、音楽もうまく機能しません。
»シナリオの役割や目的を解説！
»脚本の書き方をわかりやすく解説！
原作とは
原作とは、映画やドラマの元になる物語のことです。小説や漫画などが原作として多く使用されます。原作には物語の根幹となる内容や登場人物、世界観が提示されています。ハリー・ポッターシリーズの映画は、J.K.ローリングの小説が原作です。
脚本と原作の関係
脚本と原作の関係を知る上で、次の2点を知っておきましょう。
- 原作と脚本の違い
- 原作の種類
原作と脚本の違い
原作は登場人物や世界観など、物語の土台を提供します。脚本は原作を元にして、別の形式に脚色したものです。原作がない場合、脚本家は新しい物語をゼロから作り出す必要がありますが、原作があることで作品のクオリティが担保されます。
脚本家が原作を脚色する際、原作に忠実にすることもあれば、形式に適した形にアレンジする場合もあります。忠実に脚本にすることが必ずしも面白くなるわけではありません。時間や撮影の都合など多くの制約と折り合いをつけながら、脚本を書く必要があります。
»シナリオブックとノベライズの違いを詳しく解説！
原作の種類
原作となる作品は、主に次のものが挙げられます。
- 小説
- 演劇/舞台
- 漫画/アニメ
- ゲーム
小説は内面の感情表現が繊細に描かれる表現形式のため、上手く視覚表現として転化できるかが脚本家の腕の見せどころです。演劇や舞台は対話形式で書かれているため、映像化しやすいです。特有の雰囲気を活かしながら、映像ならではの表現を追加する必要があります。
漫画をアニメ化する際は、漫画の進行速度とアニメの進行速度を調整するのがポイントです。アニメを実写化する際は、原作ファンの期待に応えながら実写作品としての魅力を引き出さなくてはいけません。エピソードの選択やリアルとのバランスが重要になります。
ゲームが原作となる場合は、インタラクティブな要素を脚本にどう取り入れるかがポイントです。音楽も効果的に取り入れる必要があるでしょう。オリジナル作品の原作は脚本家が担うのが一般的ですが、制作の都合などで原作者と脚本家が別で存在することもあります。
原作を脚本にするメリットとデメリット
原作を脚本にするのには、主に以下のようなメリットとデメリットが存在します。
- 作品に統一感が生まれる
- 助言や補助が得られる
- 一定数のファンがついている
- 制作が遅れる
- オリジナリティが制限される
原作を脚本にするメリット
原作があることで、物語の世界観やキャラクター描写に統一感が生まれます。展開や結末がすでに用意されているため、脚本家は脚色に注力することが可能です。執筆に困ったら原作者に助言を得られることもメリットです。脚本家が理解しにくい部分を補うことができるからです。
原作が人気なほど多くのファンが存在し、一定数が映像化に興味を示してくれます。ある程度の視聴率や収益が見込めるため、企画が通りやすいです。原作を上手く脚本にしてファンの期待に応えれば、人気は爆発的に広がる可能性があります。
原作を脚本にするデメリット
原作を脚本にする際、原作者との意見のすり合わせや確認作業が重要になります。原作者にとって、作品は我が子のように大切なものです。原作者と製作側の意見が合わないと、制作スケジュールが遅れることがあります。最悪の場合、制作中止になるケースも少なくありません。
原作の世界観や物語に囚われすぎることで、オリジナリティが制限され、映像作品としての魅力が十分に発揮できないこともあります。
原作を脚本にする際の注意点
原作を脚本にする際の注意点は、以下の2つです。
- 原作を尊重する
- 原作者や製作陣と入念に打ち合わせする
原作を尊重する
原作を脚色する際は、物語の核となるテーマやメッセージを尊重することが最も大切です。感動的なシーンやキャラクターの成長は、勝手に改変せずに映像化する必要があります。原作ファンに失望されないためにも重要です。
キャラクターの性格や背景も原作に忠実に描く必要があります。特に主人公は作品のテーマを背負う重要人物です。脚本オリジナルのキャラクターは、原作のテーマをより上手く観客に伝えるのに必要な場合のみ登場させましょう。
原作者や製作陣と入念に打ち合わせする
原作を脚本にする際は、原作者と製作陣の入念な打ち合わせは必要不可欠です。原作者の意図をきちんと理解した上で、製作側の都合を正直に伝えます。原作との変更点がある場合は事前に確認することでトラブルを回避できます。誠意を持って原作者と向き合えば、原作者も理解を示してくれるはずです。
制作中も、プロセスを逐一原作者に報告することが大切です。原作者からフィードバックを受けることで、作品の品質向上にもつながります。原作者はより良い作品を作るための協力者です。互いに話し合い、最高の脚本を作りましょう。
まとめ
脚本と原作の違いを理解することは、映画やドラマを深く楽しむために重要です。脚本は映像作品の設計図であり、セリフや動作の指示が書かれています。原作は脚本の元になる物語で、小説や漫画などが一般的です。
脚本家と原作者の関係は、原作をもとに脚本家が物語を再構築する場合や、ゼロから創作する場合などがあります。原作がある場合、統一感や助言が得られる反面、制作スピードの遅れや意見の不一致が課題となります。オリジナル作品では、自由な創作が可能ですが、時間と労力が必要です。
脚本家は原作者の意図を尊重しつつ、独自の視点で映像作品を作り上げる必要があります。原作が脚色されて映画やドラマになる背景を理解し、作品をより深く楽しんでください。
原作を脚本にするのに必要な能力
原作を脚本にする際に最も求められるのは、原作の本質を見抜く能力です。あなたもしプロの脚本家になりたいと考えているなら、今のうちから作品のテーマやメッセージを正確に理解する力を養う必要があります。
作品の本質を見抜く能力は多くの作品を観て、分析することによって養われます。作品分析はプロの脚本家になるための効果的なトレーニング方法です。主に以下のようなメリットがあります。
- プロのシナリオ手法を学ぶことができる
- 自作のアイデアや改善点が見つかる
- 作品の幅が広がる
- 自分の書きたいテーマやメッセージがはっきりする
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